Johannes Maria Stauds „Towards a Brighter Hue“ (2004) begegnete mir erstmalig als Auftragswerk für das Halbfinale des 54. Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2005. Schon beim ersten Blick in die Komposition für Violine solo wurde mir klar, dass eine sehr gründliche Lektüre notwendig sein würde, um den überaus genau bezeichneten Notentext zu erfassen, und dass ich viel Zeit damit verbringen würde, die durch das Stück geforderten spezifischen Möglichkeiten meines Instruments zu erkunden, zu erproben und zu realisieren. Zum einen setzte ich mich also mit den Charakteristika der Geige auseinander und mit den Möglichkeiten, die spieltechnischen Varianten und Grenzen auszureizen. Zum anderen aber suchte ich nach meiner persönlichen, interpretatorisch-gestalterischen Freiheit innerhalb der doch recht strengen dynamischen und zeitlichen Anweisungen des Komponisten. Schließlich blieb auch noch das erbarmungslose Mikrophon zu bedenken, das die Wirkung des Werkes nochmals veränderte. – Nach kurzer Introduktion wird in "Towards a brighter Hue" ("Auf eine strahlendere Klangfarbe zu") ein einziges kleines Motiv aufgegriffen und weiterentwickelt, es durchzieht die ersten zwei Drittel des Werkes. Geprägt von vorwärts drängenden Sextolenmustern in rasantem Tempo, mit zunehmender Klangstärke und Dichte, sowie von extrovertierten Fortissimo-Entladungen verlangt dieser Abschnitt dem Interpreten hohe Virtuosität und Athletik ab. Umso mehr überrascht die introvertierte Stimmung im Schlussteil, mit ihren zunehmend heller werdenden Klangfarben und der Verflechtung von Mikrointervallen und Trillerpassagen, die zuletzt bis in’s allerhellste Nichts verebben.

George Enescus f-Moll-Sonate, die er 1899 als Student des Pariser Konservatoriums schrieb und seinem Geigerfreund Jacques Thibaud widmete, ist romantisch-folkloristisch geprägt. Lehnt sich seine erste Sonate stärker an Schumann, Brahms und Saint-Saens an, so bemerkt man hier neben der Inspiration durch das rumänische Volksgut den Einfluss seines Kompositionslehrers Fauré und der französischen Moderne. Das lange, mysteriöse, rhythmisch fast desorientierende Hauptthema des Kopfsatzes ist der zyklische Bezugspunkt sämtlicher Sätze. Es wird chromatisch ergänzt und phantasievoll moduliert, wie es der rumänischen Folklore eigen ist. Ein weiteres, dieser Tradition geschuldetes Charakteristikum sind die oft wiederkehrenden, freischweifenden Dur-Moll-Dreiklänge im Klavierpart. Der dritte Satz, der dramatische mit überaus schwungvollen Passagen in beiden Instrumenten auf außergewöhnlich spontane, unerwartete Weise miteinander verbindet, entfacht ein leidenschaftliches Feuer, trägt überschwänglichen Ausdruck. Berührend schlicht in Harmonie und Rhythmus, melancholisch verträumt und introvertiert, dennoch ungemein expressiv, fügt sich der langsame Satz zwischen den charakterstarken Randsätzen ein.

Karina Buschinger