Interview mit Kathy Kang

Kathy, neben der B-Dur Sonate von Mozart bestimmen Kompositionen großer Geiger das Programm Deiner Debut-CD. Milsteins "Paganiniana" und Ysaÿes "Ballade", die als dritte seiner Solosonaten George Enescu gewidmet und in seinem Stil geschrieben ist, nehmen außerdem auf große Violinvirtuosen Bezug, Kreisler geht von einer Zigeunerweise aus. Mir scheint, Du machst mit Deiner Auswahl ein geigerisches Statement: Ist es der besondere Klang, ist es die Farbigkeit der Violine und ihre ganz eigenartige Ausdrucksfülle und -intensität, die ja wohl Paganini als erster entdeckt und ausgespielt hat, denen Du nachspürst in Deinem Spiel?

Ich wollte nicht nur großformatige Werke, sondern auch kleinere Stücke aufnehmen, die trotz ihrer Kürze ganz unterschiedliche Charaktere haben, verschiedene Stimmungen, Emotionen und Temperamente ausdrücken. Mozart steht für mich ganz oben, seine Musik begleitet und inspiriert mich seit meiner Kindheit. Den andern Teil überlasse ich Kompositionen der bedeutendsten Geiger des 19. und 20. Jahrhunderts. Ihre Namen stehen für die wichtigsten Etappen des Violinspiels, des darstellerischen Könnens. Ihre Persönlichkeiten, die jeweilige Spielmanier, Tonfärbung, Virtuosität, Eleganz – all dies spiegelt sich in ihrer Musik. Die ist extrem unterschiedlich. Aber so leicht, wie es ist, Ysaÿe z.B. von Kreisler zu unterscheiden, so schwer ist es, beider Musik geigerisch gerecht zu werden. Ich glaube, dass man sich durch die Stücke, die ich aufgenommen habe, den Quellen des Geigenspiels nähert, dass sie mich zum Urvater der modernen, der absoluten Meisterschaft hinführen, zu Paganini. Klar, dass solche Werke nur dann beim Zuhörer ankommen, wenn man sie ganz unterschiedlich darstellen kann, wenn man nicht nur technisch perfekt spielt, sondern den Klang schattieren kann, eine ganze Palette von Ausdrucksmitteln hat.

Ich habe den Eindruck, dass Du Dich in besonderer Weise mit den Stücken Ysaÿes identifizierst. Als Geiger faszinierte dieser Ahnherr des Violinspiels im 20. Jahrhundert durch die Leuchtkraft, den Glanz und die Farbigkeit seines Tons, seine singende Intensität. Enescu, dessen geigerischem Temperament die rhapsodische "Ballade" folgt, wird gerühmt für den Nuancenreichtum seines Tons, seiner Phrasierungen, für seine leidenschaftliche Hingabe an die Musik. Kommen im "Poème élégiaque" und in der 3. Solosonate musikalische Aussage und Geigenspezifisches in einer Weise zusammen, die Dir in ganz besonderer Weise entsprechen?

Die Violinwerke von Ysaÿe faszinieren mich. Einerseits tragen sie die Merkmale der Romantik, andererseits weisen sie schon ins 20. Jahrhundert. Ysaÿes Rolle in der Entwicklung des Violinspiels ist nicht hoch genug einzuschätzen, sein "Elegisches Poem" und besonders die sechs Solo-Sonaten haben einen festen Platz im Repertoire aller großen Solisten. Ich finde mich in seiner Musik wieder. Da gibt es so intensive Emotionen und Leidenschaften, soviel Spannung und Dramatik, Ekstase, Zärtlichkeit, Liebe, Trauer, Hoffnung. Und dann stellt Ysaÿe schwierige instrumentale Aufgaben, die natürlich den phänomenalen Möglichkeiten entsprechen, die er selber hatte. Es gehört ziemlich viel Mut zum Risiko dazu, auch Fantasie, um sich dieser Herausforderung zu stellen; aber das finde ich extrem spannend. Außerdem aber gibt es noch etwas ganz Persönliches. Ich habe das Gefühl, dass mich der Name Ysaÿe mit meiner Lehrerin, Prof. Rosa Fain, und ihrem Mentor, dem legendären Geiger David Oistrach, verbindet. Dessen internationale Karriere begann nämlich mit einem triumphalen Sieg beim Eugène Ysaÿe Violinwettbewerb. Oistrach führte viele Werke Ysaÿes auf, spielte sie auf Schallplatte ein und war einer der ersten, dem die Ysaÿe-Ehrenmedaille verliehen wurde, die viele Jahre später auch Frau Fain bekam.