Zu den Werken

Die in Deutschland nahezu unbekannte Dichterin Hertha Kräftner (1928 – 1951) galt zusammen mit Ingeborg Bachmann als die große Hoffnung der österreichischen Nachkriegsliteratur. Sie setzte allerdings, 23-jährig, ihrem Leben selbst ein Ende und hinterließ nur etwa 50 Gedichte, Prosaskizzen, Fragmente eines Romans, ein paar Tagebucheinträge und Briefe. Dieses schmale Werk, nach ihrem Tod vom burgen- ländischen P.E.N.-Club heraus-gegeben, sicherte ihr jedoch einen esoterischen Nachruhm.
Das Gedicht "Dorfabend" begegnete mir bereits vor 25 Jahren und mit seinem Rauschen und Kreisen grub es sich tief in meinem Kopf ein. Hertha Kräftners lyrisches Werk war eine bedeutende Entdeckung für mich, und schnell fand ich sechs weitere Gedichte, die ich mit "Dorfabend" zu einem Zyklus zusammenfügte. Ich realisierte ihn kompositorisch, als 2006 der Internationale Brahms-Wettbewerb Pörtschach für ein Pflichtstück im Fach Gesang bei mir anfragte. Im November 2008 wurde der gesamte Kräftner-Zyklus – bei den Wettbewerben 2007 und 2008 waren die Lieder eins, zwei, vier und sechs Pflichtstück gewesen – im deSingel Antwerpen durch Caroline Melzer und Anette Fischer-Lichdi uraufgeführt.

Beinahe zwangsläufig ergab sich die Kombination meines neuen Zyklus mit Prokofieffs Achmatowa-Liedern und Schumanns "Frauenliebe und -leben": Alle drei Zyklen sind von Männern komponiert, beschäftigen sich aber mit Lebenssituationen von Frauen; Schumann verwendete für seinen berühmten Zyklus op. 42 zudem Gedichte eines Mannes, Adalberts von Chamisso –, womit die Rolle der Frau mindestens teilweise aus männlicher Perspektive dargestellt wird.

Wie unerwünscht das männliche Rollendiktat sein kann, wird im Hinblick auf Schumanns Komposition deutlich. In acht Liedern erzählt sie in zyklischer Rundung die Lebens- und Liebesgeschichte einer Frau, die ihre Erfüllung ganz traditionell als Liebende, Ehefrau, Mutter und Witwe findet. Schumann widmete diesen Zyklus 1840 seiner kurz zuvor angetrauten Frau Clara, die diese Rolle bekanntlich nur widerstrebend und nach seinem Tod gar nicht mehr
erfüllte. Sie war eine emanzipierte und prominente Frau, die sich und ihre Kinder als reisende Klaviervirtuosin und später als Professorin ernährte.

1916 vertonte Sergej Prokofieff fünf Gedichte von Anna Achmatowa. Der Zyklus op. 27 deutet eine ganz ähnliche Geschichte von unglücklicher Liebe, Verzicht, schließlich dem Blick in die Augen des unehelichen Kindes mehr an, als dass er sie erzählt. Im Gegensatz zu Schumanns drama- tischem, klavieristisch üppigem und motivisch durchgestaltetem Liedstil stehen hier sparsamste, zu deklamatorischen Gesangslinien wie mit feiner Tuschfeder gezeichnete Begleitfiguren, die die Atmosphäre der einzelnen Lieder plastisch vertiefen.

Mein eigener Zyklus "Sieben Lieder vom Tod" op. 52 schließlich, kompositionstechnisch eher an die deutsche Tradition der motivischen Arbeit und entwickelnden Variation, somit an Schumann, anknüpfend, erzählt keine Geschichte, sondern beleuchtet Aspekte der Auseinandersetzung einer jungen Frau mit dem Tod. Das große Trauma der Dichterin, der Tod ihres Vaters, als sie 16 Jahre alt war, wird im ersten Lied thematisiert. Man braucht "Anna" nur durch "Hertha" zu ersetzen und man wird geheimer Zeuge des Abschiedsgespräches von Vater und Tochter. Die zentralen Themen ihres Werkes – der tote Vater und der ewig rollende Zug – tauchen in den Liedern zwei und sechs auf, während die mittlere Gruppe sich dem Thema Tod (und misslingende Liebe) auf eine befremdlich kühle, beinahe sarkastische Weise nähert und dabei trotzdem das existentielle Grauen vor der Endgültigkeit eines ewigen Nichts spürbar macht. Das letzte Lied schließlich verkehrt die Situation des ersten Liedes: Nicht ein Kind verabschiedet sich von seinem Vater, sondern eine Mutter von ihrem toten Kind, das sie, wahrscheinlich aus materieller Not, erwürgt hat und mit der "alten Magdalen" begräbt. Ihr Seufzer: "Gott hab mit uns Erbarmen." beschließt das Stück und bildet damit eine nachträgliche Überschrift für den gesamten Zyklus – und letztlich unsere menschliche Existenz.                     Stefan Heucke