CD-Kritiken

“...hier liegt als Debut solch ein Tonträger vor, der auf Tabula rasa allein dem Ohr die Macht überlassend besticht, frappiert. Das Duo MARES hat eine CD vorgelegt, die ihresgleichen sucht. Die Gründe liegen nicht nur im Können dieser beiden [...] sondern auch im Aufnahmelevel, der neben der Authentizität des jeweiligen Instrumentensounds insbesondere die ideale klangliche Ausgewogenheit
bietet. Es wird in diesen Qualitäten kaum eine Kammermusikaufnahme
unter Beteiligung des Akkordeons geben, die mithalten könnte. Marko Kassls präzises von überlegener Technik und von Beseeltheit gekenn- zeichnetes Spiel ist unverwechselbar. [...] Miniglissandi hoher Sensibilität, Artikulationsvariabilität aus Balg wie Finger und in Kombination sind bei ihm plastisch präsent."

Maximilian Schnurrer
DALV-Info 1/2011

"Das Akkordeon zeigt sich in dieser sehr feinen ersten Aufnahme des Duo Mares in bemerkenswertem Licht. (...) Die sechs Werke wurden speziell für dieses Duo geschrieben von Weltklassekomponisten, die erstmals für diese Kombination von Instrumenten komponierten. (...) Die
Aufnahmequalität ist sehr fein und die Instrumente klingen echt, die dynamische Bandbreite ist enorm, als erlebe man eine Live- Aufführungen. Ich empfehle diese CD uneingeschränkt, speziell für Musiker, die auf der Suche nach neuem Repertoire sind."

Joan Cochran Sommers
ccordions Worldwide, Februar 2011


"Selbst ohne die Noten zur Hand zu haben, klingen die Darbietungen sehr überzeugend (...). Eine besonders Aufnahme, die eine Erwähnung wert ist, auch für Nicht-Geiger und -Akkordeonisten!"

Jan de Kruijff
Musicalifeiten, Februar 2011

Die elegische, schüchterne Bratsche und das extrovertierte Freiluft-instrument Akkordeon - auf die Besetzung des 2004 gegründeten Duo Mares muss man erst einmal kommen. Kann das gut gehen? Die sechs Originalkompositionen aus den Jahren 2006 bis 2009, die auf dem Album Volume Nuevo versammelt sind, lassen den Hörer feststellen: Ja! So unterschiedliche Stilistiken diese Stücke auch ausprägen, allen von ihnen gelingt es, aus dem Kontrast, der Widersprüchlichkeit dieser Besetzung Funken zu schlagen. (...) substanzvoll sind alle dieser sechs höchst verschiedenen Stücke, und als Ganzes macht dieses Album einfach und auf höchstem Niveau Spaß.

Michael B. Weiß, Klassik Heute,
02.03.2011

Bruno Strobl (*1949 Klagenfurt / Österreich) studierte Klarinette und Theorie am Konservatorium in Klagenfurt. Nach privatem Kompositionsunterricht bei Nikolaus Fheodoroff studierte er Komposition am Kärntner Landeskonservatorium bei Dieter Kaufmann. – Seit 1988 bestimmt die Struktur der Teil- tonreihe das von Grund auf struk- turelle Denken des Komponisten. "Dabei wird die Teiltonreihe (zumeist in temperierte Stimmung gerückt), besser gesagt: es werden Teiltonreihen in der Weise eingesetzt, dass sie sich an bestimmten Punkten, quasi an Angelpunkten oder 'links’, überschneiden, so dass mehr oder weniger dichte Strukturen entstehen. Die Form der Welle steht im Mittelpunkt von Wellen. Brechungen (2007), wie auch von anderen Stücken (z.B. t.o.r. 2 – Lamento für das italienische Duo Namaste, Wave. Wave für das rumänische Trio Contraste): die Welle als Form und die Welle als Grundidee für die formale Konstruktion – mit ihrer scheinbaren Tendenz zur Wiederholung. Denn eine wirkliche Wiederholung ist es ja nicht, vielmehr eine Wiederkehr unter jeweils anderen Bedingungen und damit in anderen Erscheinungs- formen." (Strobl).

Gerard Beljon (*1952 Utrecht / Niederlande) studierte Laute und Gitarre an den Konservatorien in Utrecht und Den Haag, Komposition bei Daan Manneke am Konservatorium in Amsterdam. – "Mich interessiert die klare Form und Struktur, die wir in so vielen mittelalterlichen, Renaissance- und Barockkompositionen finden. Diese Qualitäten versuche ich in meine Musik zu übersetzen. Außerdem kombiniere ich Techniken der notierten Musik des 20. Jahrhunderts mit Einflüssen aus der Popmusik. So entsteht eine neue Musik, die anscheinend für viele Menschen interessant ist. – Bye ... (2009) habe ich für meine Mutter geschrieben, und es ist Musik über sie. Sie ist alt und nach und nach verabschiedet sich ihr Geist. Ich kann nichts dagegen tun, aber ich habe versucht, Musik zu schreiben, die zeigt, was meine Mutter mir bedeutet." (Beljon).

Nico Huijbregts (*1961 Roosendaal / Niederlande) ist Komponist, Pianist und Maler. Als Komponist ist er Autodidakt, beeinflusst von zahlreichen zeitgenössischen Musik- stilen. – 2005 sagte der berühmte argentinische Bandoneonspieler Dino Saluzzi beim "Jazz on the roof"-Festival: "Irgendwann, irgendwo wurde der Tango aggressiv. Wie ein Militärmarsch. Woher kommt die Idee, ihn so zu spielen? Ich weiß nicht, woher es kommt, aber es ist schlecht. Es ist nicht unsere Musik." – Als Nico Huijbregts Falsche Tango für das Duo MARES schrieb, musste er an dieses Interview denken, in dem Saluzzi, während er sprach, abwechselnd das Marschähnlich- Militärische und die Süße, das Melodische und die Melancholie des Tangos demonstrierte. Schon zu Anfang des Stücks fahren die beiden Instrumente einander sofort an. Danach wird, in der Art Saluzzis, ein Spiel der Kontraste inszeniert. Rhythmisch aggressive, abrupt unterbrochene Unisono-Passagen wechseln mit Partien, in denen die beiden Instrumente ihre melancholischen Melodien vorsichtig und behutsam verweben, als umarmten sie einander.